Quá trình sáng tác ảnh Bão ở Pilbara (The Pilbara Storm)

09/07/2012

 

 

 

 

Phi lộ: Chúng ta thường hỏi nhau hình này chụp bằng máy / ống kính gì vậy? Thiết bị cũng là quan trọng, nhưng thực tế để sáng tác ra một bức ảnh nghệ thuật thì còn cần hơn thế nhiều, đó là sự tưởng tượng, tư duy chính xác và thao tác lành nghề. Bài viết này tuy chi tiết nhưng không nhắm vào kỹ thuật mà là một quá trình từ thực địa tới khi có sản phẩm cuối cùng.

Thông số kỹ thuật: Lưng số Phase One P65+ digital back gắn trên thân Alpa TC và ống 23mm Rodenstock, f5.6, 1/125s, ISO 50, chân ba, ghép nhiều hình

Họ nói rằng chắc bạn phải khùng lắm nếu đi du lịch ở khu vực Tây Bắc nước Úc vào mùa hè và tôi đã hiểu điều này khi vừa thực hiện một chuyến đi vào giữa tháng hai (mùa hè ở Nam bán cầu)! Nóng tới mức mà mấy cái miếng nhựa phân làn đường màu cam muốn tan chảy trên lớp hắc ín. Mùa hè là "mùa mưa" và tuy không hẳn lúc nào cũng mưa, nhưng có khả năng cao sẽ thấy mưa giông vào buổi chiều, tạo nên những hình khối đám mây tuyệt vời và đầy rẫy cơ hội nhiếp ảnh. Nếu bạn chịu được nhiệt thì đây là thời gian tuyệt vời để đi săn ảnh.

Tôi đi cùng nhóm ND5: Christian và Michael Fletcher, Tony Hewitt và Les Walkling. Chúng tôi đang làm việc cho FORM, sáng tác ảnh cho một cuộc triển lãm. Khi chúng tôi đang lái xe tới Marble Bar, thành phố nóng nhất của Úc, thì nhìn thấy hai hoặc ba Willy-Willies (lốc nhiệt nhỏ cuốn bụi) ở xa xa đang hút những lớp bụi đỏ và nhấc xoáy lên trên không trung. Đằng sau những lốc xoáy này là một cơn giông đang hình thành và có vẻ như con đường chúng tôi đang đi hướng thẳng tới nó.

Tuy nhiên, cảnh quan này dường như muốn chống lại chúng tôi bởi không thể tìm ra chỗ nào thuận lợi để dừng xe, sau một vài phút căng thẳng thì chúng tôi cũng dò ra được một cái đường đất bên trái. Sau vài cái đường cụt thì chúng tôi cũng tới chân một ngọn đồi nhỏ với cơn bão nằm ngay sau. Sấm nổ ầm ầm lúc chúng tôi ra khỏi xe. Chúng tôi vớ lấy thiết bị vừa chạy vừa leo vừa vấp ngã xung quanh chân đồi.

Đứng hơi cao hơn so với các đồng bằng phẳng lỳ ở dưới, chúng tôi như đang ở trong một rạp hát với tâm bão ngay trước mắt. Đám mây khổng lồ cuộn trên nền đất đỏ, chớp xé trời và sấm sét vang rền. Mấy cái Willy-Willies kết hợp với nhau thành một cơn lốc lớn và sét gây ra vài đám cháy nhỏ ở các bụi cây, tất cả xảy ra chỉ cách chỗ chúng tôi đang đứng một vài cây số.

Quả là một trải nghiệm đáng nhớ.

Cũng nên lưu ý rằng còn có ba nhiếp ảnh gia kỳ cựu nữa cũng chụp chung, và chẳng cần phải thiên tài như Einstein mới hiểu rằng sự khác biệt giữa các hình ảnh chúng tôi chụp sẽ chỉ là sự diễn giải khác nhau của mỗi người mà thôi.

Chụp

Bức ảnh nói trên được ghép từ nhiều tấm. Cơn bão ở rất gần chúng tôi tới mức dùng ống kính góc siêu rộng mà vẫn không chứa hết. Tôi sử dụng chiếc máy TC Alpa với lưng số medium format P65 +. Tôi lấy nét vào vô cực cho chiếc ống Digaron Rodenstock 23mm, dựng dọc máy và đặt đường chân trời ở giữa của khung hình để cho việc ghép nối hình đơn giản hơn - tôi muốn có một chân trời thật thẳng.

Chọn mức phơi sáng cũng là một vấn đề nho nhỏ. Tôi phơi sáng đúng cho bầu trời bởi không muốn mất chi tiết ở những đám mây, làm vậy thì dĩ nhiên phần tiền cảnh sẽ rất tối. Nhưng cũng chẳng phải vấn đề lớn bởi với medium format thì bạn có thể nâng sáng ở vùng bóng tối một cách nhẹ nhàng. Tôi xử lý các file bằng Capture One với độ tương phản thấp để giữ lại chi tiết càng nhiều càng tốt ở mọi ngưỡng sáng (tonal range). Những hình ảnh sau đó được ghép nối bằng PTGui.

Tôi đã làm file ảnh này hai lần và tốn không biết bao nhiêu giờ với nó. Có khoảng 30 lớp (layer) ở file cuối cùng, giúp điều chỉnh sắc độ rất cụ thể ở các khu vực khác nhau trong khung hình. Tuy nhiên, thực sự tất cả những gì tôi làm là nhìn vào hình ảnh và tự hỏi chỗ nào cần làm tối hoặc làm sáng lên.

Các ảnh chụp màn hình sau đây cho các bạn một cái nhìn đơn giản về các bước thực hiện.
 
Bước 1
Đây là hình ảnh nguyên thủy xuất ra từ Capture One sau khi ghép các file lại. Lưu ý, tôi cố tình dùng Capture One để cho ra một hình ảnh rất lỳ, nhưng nó vẫn bảo tồn được đầy đủ tông sáng ở các khu vực kể cả những đám mây trắng. Bên trái là bảng Layers với tất cả các lớp điều chỉnh đều đã được tắt. Tôi đã đánh dấu màu cam một vài lớp điều chỉnh trọng yếu nếu bạn thực sự quan tâm, bạn có thể làm theo các điều chỉnh này nhưng bài viết này thực sự không đề cập chi tiết tới phần kỹ thuật mà là quá trình tư duy dẫn tới những thay đổi. Nhận định đầu tiên của tôi là đám mây ở giữa là rất tối, mà tôi muốn người xem nhìn vào khu vực này bở đây là những gì tôi cho là thú vị nhất. Nơi đây sẽ cần được làm sáng cùng với tiền cảnh.

 
Bước 2
Tôi sử dụng phối hợp các lớp điều chỉnh Curves và Level với mặt nạ mask để làm sáng hoặc làm tối từng vùng lớn nhỏ khác nhau. Tôi cũng dụng các lớp điều chỉnh với các chế độ trộn khác nhau (blend mode), và do đó thay vì chỉ nghịch có 1 curve hoặc 1 thanh trượt (slider) thì tôi chuyển chế độ trộn của mỗi lớp từ Normal sang Screen hay Multiply. Tuy vậy những cái tôi làm chỉ là làm sáng hoặc tối các khu vực khác nhau hoặc tăng hay giảm độ tương phản.

Bước 3
Khá nhiều những bước trước đó là để bảo tồn được chi tiết trên bầu trời. Tôi thấy rằng nhiều hiệu chỉnh nhỏ thì hay hơn là 1 lần chỉnh duy nhất, đặc biệt là khi bạn sử dụng một loạt các mặt nạ. Cách này sẽ giấu được phần xử lý hậu kỳ. Ở bước này tôi làm tối bầu trời xanh để những đám mây nổi bật mạnh mẽ hơn nữa.

 
Bước 4
Khi tôi đã có được một sự cân bằng ưng ý về các tông sáng, với độ tương phản thấp thì tôi mới bắt đầu tăng dần độ tương phản tổng thể. Mấy bước tiếp tới là làm sáng đám mây trung tâm và tiền cảnh, với rất nhiều công việc tỷ mỉ nhằm nâng độ tương phản cục bộ ở các đám mây. Việc này giúp tạo hình khối tốt cho đám mây.

 
Bước 5
Cơn lốc bụi trông cứ như là thêm màu bằng tay, nhưng thực tế là tôi chỉ thay đổi độ tương phản đôi chút. Lốc bụi này chứa đầy những hạt đất đỏ rất mịn nên tôi chẳng cần phải thay đổi màu làm gì. Lưu ý, đây là bụi, chứ không phải là mấy đám cháy nhỏ xíu ở bụi cây (mấy cái đám cháy đó không thể nhìn thấy được ở hình ảnh với kích thước này).

 
Bước 6
Một kỹ thuật tôi đã ứng dụng từ bạn bè, những người chụp phim, là khái niệm về phân loại màu sắc (color grading). Đôi khi bạn chỉnh ảnh ở nhiều khu vực khác nhau và kết quả là sẽ bị “rối loạn” cân bằng màu. Trong trường hợp này tôi đã phủ một lớp màu nâu ấm bằng cách sử dụng lớp Color Fill với chế độ trộn (blend mode) đặt ở Soft Light. Nếu cần có thể kéo thanh trượt độ mờ đục (Opacity) để đạt được một hiệu ứng tinh tế.
 
Bước 7
Loạt hậu sau cùng là tinh chỉnh tông sáng (tonality) ở các vùng khác nhau của bức ảnh. Động tác như là làm tối sáng cục bộ khi tráng rọi phim vậy (dodging & burning), nhưng kiểm soát được tốt hơn nhiều.

Hình ảnh cuối cùng có khoảng 13.000 điểm ảnh với rất nhiều chi tiết đủ để in lớn hai mét. Gần đây, ảnh đã được vào vòng chung kết và trưng bày tại cuộc thi ảnh nghệ thuật quốc tế Loupe (Internaltional Loupe Awards Fine Art), và tại triển lãm FotoFreo ở Perth, Tây Úc. Tôi in bằng giấy Canson Platine, và trông nó khá ấn tượng!

Link tham khảo: http://www.luminous-landscape.com/1photo-pages/the_making_of_the_pilbara_storm.shtml

Tags: tai lieu nhiep anh, thu thuat nhiep anh, ky thuật chup anh dep, tips and tricks photography, photography lessons, Peter Eastway, Pilbara, sáng tác ảnh bão, sang tac anh bao

Dịch giả Nhật Thanh | www.yeunhiepanh.net

mrhuybinh Ôi để có 1 tấm hình đẹp thật lắm công phu. cảm ơn tác giả và dịch giả đã cung cấp cho bạn đọc 1 bài viết hay và ý nghĩa.