Từ hình chụp chơi tới ảnh nghệ thuật - Các bước thẩm mỹ và kỹ thuật

Trên đường tới nghệ thuật

Mọi nhiếp ảnh gia về cơ bản cũng là người chụp chơi. Tôi chưa hề biết một nhiếp ảnh gia nào, cho dù họ giỏi giang ra sao mà không thi thoảng chụp chơi vài kiểu. Đặc biệt là ảnh gia đình, mà hay gặp là con nít.

Chẳng việc gì phải phân biệt rạch ròi rằng đã là nhiếp ảnh gia thì không chụp chơi đời thường. Bởi đó là cách chúng ta nhìn nhận thế giới và chia sẻ với những người khác.

Hầu hết hình chụp gia đình và chụp chơi có in ra thì cũng để trong cuốn album chứ chẳng mấy khi được đóng khung treo lên, trừ khi nó thật sự là hay. Nhưng thỉnh thoảng thì sẽ có một bức ảnh nào đó, vượt lên sự bình thường và trở thành một tác phẩm nghệ thuật. Bài tiểu luận này sẽ đi sâu trao đổi về thẩm mỹ và kỹ thuật trong quá trình sáng tác ra bức ảnh Bé con và và bình tưới nước, ở trên.

Bé con với bình tưới nước — Muskoka, Ontario 2004
Panasonic LC1 ISO 100
tiêu cự tương đương 80mm. f/2.4 với tốc độ 1/50s

Ảnh chụp chơi

Vào một ngày ấm áp tháng 8, tại nhà nghỉ hè của tôi. Thằng cháu 18 tháng tuổi tới chơi và trần truồng chạy vòng quanh hiên. Tôi chạy vào trong nhà vơ vội chiếc máy ảnh và chụp nó đang chơi. Trong khoảnh khắc, nó cúi xuống trước cái bình tưới nước mạ kẽm, tìm tòi một cái gì đó dưới mặt đất và với lấy.

Hình 2

Hình 2 cho thấy ảnh chụp nguyên thủy chỉ chạy qua hậu kỳ chút. Tôi biết đó là một khoảnh khắc đặc biệt. Tôi thấy cái tay phải vươn tới của thằng bé như phản chiếu cái vòi của bình tưới. Nhưng cũng có cái mà tôi không mường tượng ra ngay lúc đó, chính là các phần đối xứng khác, bao gồm hình dáng của cái đầu đứa trẻ và cái quai của bình tưới; hình dáng của cái mông và con chó đã bên cạnh nó, tất cả những vòng cung và đường cong cứ lặp lại trong bức ảnh.

Sau đó vài tuần, tôi quay trở về studio và xử lý để in bức ảnh này bởi tôi cho rằng nó rất xứng đáng. Quá trình làm việc mất hết một giờ. Dưới đây là các bước kỹ thuật và tư duy để đưa đến bản in cuối cùng.

Mường tượng ra sản phẩm hoàn tất

Với Camera Raw trong Photoshop, hay Capture One, tôi chỉ quan tâm tới việc lấy được tối đa thông tin từ file. Điều này có nghĩa là chỉ cân chỉnh một chút cân bằng trắng, tương phản và độ sáng, rồi xuất file qua Photoshop CS ở 16 bit. Tôi tiến hành phần công việc còn lại cũng vẫn ở 16 bit (tới khi in) và làm mọi động tác ở các lớp chỉnh sửa, và vì vậy có thể làm xuôi làm ngược từ cuối trở về trước cũng được.

Khi ảnh đã được nhập vào Photoshop, điều đầu tiên tôi làm là — chẳng làm gì! Tôi cố gắng cưỡng lại cảm giác phải bắt đầu liền, thay vào đó, tôi mở file lớn toàn màn hình, ngồi thư giãn với một ly đồ uống nóng hay lạnh gì đó, và nghĩ ngợi. Hình này nên trông như thế nào nhỉ? Cái hình này nói về cái gì? Đâu là mặt mạnh? Đâu là điểm yếu?

Ngay lập tức tôi thấy được rất nhiều thứ. Trước hết, hình này cần phải được cắt bố cục khá chặt. Để cánh tay và vòi đối xứng trở thành chủ đề chính thì cả hai sẽ phải được đặt vào hai góc đối diện của khung. Điểm còn chưa ưng ý là khung hình chưa thực sự song song. Cái cột trắng bị nghiêng về bên phải. các tấm làm tường cũng bị nghiêng theo.

Và rõ ràng rằng các bản in cuối cùng muốn được thể hiện đen trắng. Bức ảnh này là nói về hình dạng, hình thái, đối xứng và sự tò mò tuyệt vời của tuổi thơ. Sắc hồng của da em bé sẽ gây phân tâm, vì vậy tôi cho rằng bản in đơn sắc sẽ truyền tải được một cảm giác cao hơn về sự vô tận của thời gian.

Cắt cúp khung hình

Thường thì cắt cúp là việc đầu tiên mà tôi hay làm. Lý do là tôi không muốn làm việc mà dư đen dư trắng mà trong khung hình cuối cùng sẽ không có. Mấy thứ này sẽ làm phân tâm và cũng có thể gây tác động không tốt khi cân chỉnh màu hoặc độ sáng.

Tuy nhiên ở trường hợp này, trước khi cắt cúp, tôi phải cân chỉnh lại độ nghiêng, và nên làm trước khi cắt cúp bởi bản thân nó đã cắt một phần khung hình rồi, nếu làm sau động tác crop thì còn bị thiệt nữa.

Figure 3

Tôi sử dụng 1 plug in tên là Imagealign. Cái này làm Photoshop cũng được nhưng chương trình này thì nhanh và đơn giản hơn. Cái tôi cần chỉ là nghiêng 1 độ cả chiều dọc và ngang mà thôi.

Cắt cúp là một quá trình lặp đi lặp lại. Phía dưới phải của khung hình khá giản đơn. Phần nền trước chẳng thêm vị gì cho hình ảnh. Các bánh xe bên phải có thể được giữ lại vì nó mang chủ đề là hình tròn cho bức hình, nhưng cuối cùng tôi quyết định loại bỏ nó. Có lẽ nó quá hiển nhiên cho những gì tôi cố gắng truyền đạt.

Phía bên trái của khung hình mới là vấn đề. Tôi biết rằng nên bỏ khu vực cửa sổ đi, nhưng tôi lấy làm tiếc vì phải bỏ mất khuôn mặt của con chó. Tôi cũng thấy hơi phí khi phải loại trừ cái vòi sen bởi nó đối xứng với bàn tay của đứa trẻ. Tuy nhiên, sau một chút thử nghiệm thì tôi thấy rằng hình ảnh cuối cùng nên đơn giản và gọn gàng. Tôi cắt cạnh phía trên sau cùng, tôi quyết định một cách đơn giản là cho khoảng trống bằng đúng khoảng trống ở rìa phải tới bàn tay của em bé. Và điều này cũng đồng thời loại bỏ được thêm một yếu tố tiềm tàng khả năng gây phân tâm.

Chuyển Đen Trắng

Chuyển đen trắng bằng Channel Mixer ở Photoshop. Ở đây tôi áp dụng một lượng tương đương kênh xanh lục và đỏ, bỏ hoàn toàn kênh xanh dương. Cũng có vài công cụ chuyển dạng đen trắng khá hay, nhưng với Photoshop thì tôi cũng đủ khả năng làm theo tông ưng ý.

Tinh chỉnh

Gần xong rồi, giờ tôi quay trở lại Adjustment Layer, sử dụng công cụ Level để có được cái tôi muốn về độ sáng và tương phản. sau đó tôi trở lại lớp nền base layer và dùng công cụ Healing Brush để loại bỏ vài vết trên da của đứa trẻ.

Tiếp tới, tôi sử dụng tăng tương phản cục bộ (Local Contrast Enhancement) với công cụ USM sau đó là làm nét bằng Photokit Sharpener.

Bước áp chót tôi làm là thay đổi kích thước file cho đầu ra. Bởi ảnh nguyên thủy ban đầu chỉ có 5MP, đã vậy lại bị cắt cúp rất mạnh tay nên tôi chỉ còn hình ảnh có thể in được ở kích thước 6x8 inch ở 240ppi. Tôi sử dụng công cụ nội suy Bicubic của Photoshop Smoother để tăng kích thước file lên hoảng 8x10 ", để có thể in trên giấy có kích thước A3.

Lúc này, tôi đã lưu file, chuyển qua chế độ 8 bit. Thường thì tôi sẽ làm nét khi xuất file bằng Photokit, nhưng sau khi thử đôi lần, tôi quyết định để lại ảnh ở trạng thái “lâu lâu ta mới mịn một lần”. Làm nét thêm nữa chỉ làm cho bức ảnh thêm lợn cợn, bởi thực tế là hình không có chỗ nào cần chi tiết quá mức.

In

Hình 4

Phương pháp in đen trắng mà tôi ưa thích là sử dụng Imageprint RIP trên máy in Epson 4000. Nó cho chất lượng in cực kỳ trung tính, nhưng tôi cảm thấy có vẻ hơi lạnh đối với chủ đề chính. Trước kia, khi còn thao tác trong buồng tối tôi thường chọn sử dụng tông selenium, bởi vậy trên phần mềm Imageprint tôi sử dụng công cụ Tint để tách tông tương đương với cách tạo màu selenium. Tôi cho khu vực sẫm trong hình có tông hơi lạnh trong khi khu vực sáng hơi ấm hơn, xem hình 4 ở trên.

Bởi tôi chẳng thể cho các bạn thấy bản in thực sự, nên tôi đã mô phỏng tông màu bằng cách sử dụng bộ lọc ảnh Photo Filter trong Photoshop và lựa chọn thiết lập Màu nâu đỏ Sepia. Nó chẳng thể giống hệt với bản in thật, nhưng cũng khá gần. Và kết quả cuối cùng có thể được nhìn thấy trong hình dưới đây. Tôi sẽ sử dụng hình này vào trong triển lãm sắp tới cũng như bộ hình tuyển chọn của tôi.

Bé con với bình tưới nước — Muskoka, Ontario 2004
Panasonic LC1 ISO 100
tiêu cự tương đương 80mm. f/2.4 với tốc độ 1/50s

 Link tham khảo: http://www.luminous-landscape.com/essays/snap-art.shtml